Українські бренди у колабораціях з художниками
10 January 2025
В українському брендингу дедалі частіше мистецтво перестає бути лише візуальним супроводом. Воно входить у форму продукту, визначає його зміст і перетворює річ на носій художньої ідеї.
Такі колаборації виходять за межі класичного merch-підходу й формують нову категорію — предмети з культурною вагою.
Bazhane × Dmytro Kozynets///
У межах колаборації «Chrysanthemum» бренд Bazhane разом з українським художником і дизайнером Дмитром Козинцем створили спільний колекційний об’єкт — дві шовкові хустки з авторським принтом. Проєкт вибудуваний як предметна форма діалогу між сучасною модою та візуальним мистецтвом, де художній образ не адаптується під продукт, а зберігає власну автономію.
В основі хусток — мотив хризантем, ключовий для творчості Козинця. Через нього митець працює з темами ніжності, памʼяті та внутрішньої рівноваги, а Bazhane переводить цей образ у формат wearable art.
Spell × Ліза Обуховська///
«Мистецтво, яке можна скуштувати» — спільний проєкт шоколадної марки Spell та української художниці Лізи Обуховської, реалізований за участі платформи Spilne.Art. У межах цього проєкту художні образи, створені Обуховською в серії «Коли ми були пагорбами», перенесли на плитки білого шоколаду й у дизайн їхніх обгорток.
Кожна плитка стає невеликим арт-об’єктом, де візуальна композиція фіксує художній погляд на природні ландшафти, памʼять і внутрішній досвід — не як ілюстрація, а як частина смакової історії.
У цій серії мистецтво оживає у повсякденному ритуалі споживання: шоколад перетворюється на поле переживання й рефлексії, де зелень пагорбів, легенда про останнього впольованого єдинорога на Поділлі та відчуття дому працюють як образи, що супроводжують смак, аромат і момент розділення.
ANDRE TAN × Марія Примаченко///
Колекція «Спадщина» — результат співпраці бренду ANDRE TAN з фондом Марії Примаченко, що переносить візуальну мову легендарної української художниці у контекст сучасного одягу. В основі проєкту — адаптація впізнаваних образів Примаченко: фантастичних істот, квітів та орнаментів, які зберігають характер наївного мистецтва, але звучать у сучасних силуетах і матеріалах.
До капсули увійшли вироби з еко-шовку та льону, аксесуари з авторськими принтами, а також предмети, створені як доповнення до колекційної історії.
У проєкті взяла участь правнучка художниці Анастасія Примаченко, засновниця Maria Prymachenko Family Foundation, що додало колекції особистого й спадкового виміру.
Frisson///
Платформа Frisson працює з пазлами як з медіумом для сучасного мистецтва, створюючи колекційні об’єкти у співпраці з українськими художниками.
Кожен реліз бренду — це новий візуальний наратив, перенесений у формат збирання, де мистецтво розкладається на деталі й знову складається руками глядача. Такий підхід перетворює пасивне споглядання на процес взаємодії.
Animalism × Олесь Дерега///
Колекцію «Цирк без тварин» бренд Animalism створив як чітку позицію проти експлуатації диких тварин у цирковій культурі. Проєкт відштовхується від контрасту між зовнішньою видовищністю цирку та прихованою реальністю насильства, яка часто залишається непоміченою.
Візуальну мову колекції створив український художник і ілюстратор Олесь Дерега. Через іронічний і водночас тривожний стиль він перевертає звичні ролі: у його ілюстраціях люди постають у тілі тварин, а тварини — стають спостерігачами.
Ґроно × Luuu Tattoo///
Колекція «Танок» — спільний проєкт бренду Ґроно та тату-майстра й ілюстратора Олександра Луцишина (Luuu Tattoo). Це історія про рух, памʼять і дім як внутрішню опору, що залишається з людиною незалежно від відстані.
До колекції увійшли шовкові хустини з авторськими ілюстраціями, двосторонні срібні підвіски та сережки. Візуальні мотиви народжені з українських обрядів і символіки: танець «Подоляночка», образи закоханої пари, ритуальні рухи, що несуть пам’ять предків.
Особливе місце займають підвіски-жетони з полірованого срібла — матеріалу, який символізує чистоту й тяглість, а їхня нерівна форма відсилає до лінії землі як простору любові та народження життя.
Українські бренди у колабораціях з художниками
10 January 2025
В українському брендингу дедалі частіше мистецтво перестає бути лише візуальним супроводом. Воно входить у форму продукту, визначає його зміст і перетворює річ на носій художньої ідеї.
Такі колаборації виходять за межі класичного merch-підходу й формують нову категорію — предмети з культурною вагою.
Bazhane × Dmytro Kozynets///
У межах колаборації «Chrysanthemum» бренд Bazhane разом з українським художником і дизайнером Дмитром Козинцем створили спільний колекційний об’єкт — дві шовкові хустки з авторським принтом. Проєкт вибудуваний як предметна форма діалогу між сучасною модою та візуальним мистецтвом, де художній образ не адаптується під продукт, а зберігає власну автономію.
В основі хусток — мотив хризантем, ключовий для творчості Козинця. Через нього митець працює з темами ніжності, памʼяті та внутрішньої рівноваги, а Bazhane переводить цей образ у формат wearable art.
Spell × Ліза Обуховська///
«Мистецтво, яке можна скуштувати» — спільний проєкт шоколадної марки Spell та української художниці Лізи Обуховської, реалізований за участі платформи Spilne.Art. У межах цього проєкту художні образи, створені Обуховською в серії «Коли ми були пагорбами», перенесли на плитки білого шоколаду й у дизайн їхніх обгорток.
Кожна плитка стає невеликим арт-об’єктом, де візуальна композиція фіксує художній погляд на природні ландшафти, памʼять і внутрішній досвід — не як ілюстрація, а як частина смакової історії.
У цій серії мистецтво оживає у повсякденному ритуалі споживання: шоколад перетворюється на поле переживання й рефлексії, де зелень пагорбів, легенда про останнього впольованого єдинорога на Поділлі та відчуття дому працюють як образи, що супроводжують смак, аромат і момент розділення.
ANDRE TAN × Марія Примаченко///
Колекція «Спадщина» — результат співпраці бренду ANDRE TAN з фондом Марії Примаченко, що переносить візуальну мову легендарної української художниці у контекст сучасного одягу. В основі проєкту — адаптація впізнаваних образів Примаченко: фантастичних істот, квітів та орнаментів, які зберігають характер наївного мистецтва, але звучать у сучасних силуетах і матеріалах.
До капсули увійшли вироби з еко-шовку та льону, аксесуари з авторськими принтами, а також предмети, створені як доповнення до колекційної історії.
У проєкті взяла участь правнучка художниці Анастасія Примаченко, засновниця Maria Prymachenko Family Foundation, що додало колекції особистого й спадкового виміру.
Frisson///
Платформа Frisson працює з пазлами як з медіумом для сучасного мистецтва, створюючи колекційні об’єкти у співпраці з українськими художниками.
Кожен реліз бренду — це новий візуальний наратив, перенесений у формат збирання, де мистецтво розкладається на деталі й знову складається руками глядача. Такий підхід перетворює пасивне споглядання на процес взаємодії.
Animalism × Олесь Дерега///
Колекцію «Цирк без тварин» бренд Animalism створив як чітку позицію проти експлуатації диких тварин у цирковій культурі. Проєкт відштовхується від контрасту між зовнішньою видовищністю цирку та прихованою реальністю насильства, яка часто залишається непоміченою.
Візуальну мову колекції створив український художник і ілюстратор Олесь Дерега. Через іронічний і водночас тривожний стиль він перевертає звичні ролі: у його ілюстраціях люди постають у тілі тварин, а тварини — стають спостерігачами.
Ґроно × Luuu Tattoo///
Колекція «Танок» — спільний проєкт бренду Ґроно та тату-майстра й ілюстратора Олександра Луцишина (Luuu Tattoo). Це історія про рух, памʼять і дім як внутрішню опору, що залишається з людиною незалежно від відстані.
До колекції увійшли шовкові хустини з авторськими ілюстраціями, двосторонні срібні підвіски та сережки. Візуальні мотиви народжені з українських обрядів і символіки: танець «Подоляночка», образи закоханої пари, ритуальні рухи, що несуть пам’ять предків.
Особливе місце займають підвіски-жетони з полірованого срібла — матеріалу, який символізує чистоту й тяглість, а їхня нерівна форма відсилає до лінії землі як простору любові та народження життя.